«Ближе к искусству» — так символично мы назвали наш новый культурный проект. Его цель — создать свою арт-галерею с известными картинами на комбинате, чтобы добавить в будничный ритм производства нотки эстетики и культурного релакса.
На нашем производстве площадью 16 га есть несколько огромных теплиц, где работают почти 300 человек. Это — агрономы, цветоводы, сортировщики и другие специалисты. От их настроения и качества работы зависит качество роз, поэтому для нас очень важно создать красивые и комфортные условия труда, в которых люди будут работать с удовольствием.
Производственные площади ЮГ-АГРО расположены в сельской местности, Ярославской станице Мостовского района, где культурных мероприятий проходит очень мало. В станице нет картинной галереи, и единственным источником знакомства с живописью для многих были школьные учебники.
Руководство комбината приняло решение создать свою культурную атмосферу, чтобы сотрудники могли находиться в красивой обстановке и соприкасаться с искусством прямо на работе. Работы великих художников будут размещены в холлах, и у каждого работника будет возможность посмотреть картины и ознакомиться с историями их создания, пройдя по qr-коду, размещенном на каждой картине.
«Золотая дюжина» — наша галерея
Эти работы прошли испытание временем, пережили войны и революции, смены режимов, кризисы и расцветы в культуре нашей страны. Их знают во всём мире. А чтобы увидеть их подлинники, миллионы туристов приезжают в Россию каждый год.
«Витязь на распутье» Виктор Васнецов 1882 г.
«Витязь» — одна из картин, написанная Васнецовым в былинной тематике и посвящённая русским богатырям. «Витязь на распутье» символизирует глубокое, почти метафорическое, значение выбора пути, который может быть предрешён самой судьбой. Исследователи творчества Васнецова считают, что было несколько версий карины. С ними можно ознакомиться здесь. Картина написана маслом, её размер — 167 × 308 см, хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
«Девятый вал» Иван Айвазовский 1850 г.
Картина Айвазовского, признанного мастера описания красоты морского пейзажа, символизирует надежду после сильнейшего шторма и кораблекрушения. Лучи солнца, тонко изображенные на картине, освещают мощные волны и новый путь. Девятый вал — это огромная волна, готовая со всей своей природной мощью обрушиться на людей. А они на обломке уцелевшей мачты пытаются спастись несмотря ни на что. Живописец использует тёплые краски, чтобы передать красоту моря, тем самым даря надежду, — стихия может быть благосклонной. Размер картины — 221 × 332 см, хранится произведение в Русском музее.
«Рожь» Иван Шишкин 1878 г.
Картина художника-передвижника написана им во время путешествия по родным местам. Автор со всей любовью к русской природе и лесу передал красоту Лекаревского поля около Елабуги. Дерево, написанное в мельчайших подробностях, — символ всего творчества Ивана Шишкина. Сам он так подписал свой эскиз картины: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья благодать. Русское богатство». Картина размером 107 × 187 см находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
«Иван-царевич на Сером волке» Виктор Васнецов 1889 г.
Знаменитый сказочный живописец создал эту картину, как иллюстрацию к русской сказке «Иван-царевич и Серый Волк». Главные герои сказки, Иван-царевич вместе с Еленой Прекрасной, спасаются от погони из тёмного леса и мчатся на мифическом Сером Волке. Миллионы людей навсегда запомнили образы героев многих русских сказок именно по иллюстрациям Васнецова. Размер картины — 249 × 187 см, экспонируется в Государственной Третьяковской галерее.
«Неравный брак» Василий Пукирев 1862 г.
Эта мрачная, пронизанная грустью и болью, картина о таинстве обряда венчания посвящена теме неравных браков. В середине XIX века браки заключались по расчёту и выгоде. Женщины-бесприданницы не имели права голоса и выходили замуж против своей воли. Поэтому на картине так хорошо виден контраст высокомерия жениха-старика и нескрываемой грусти молодой невесты. Теперь её жизнь и счастье в его руках. Идею картины Пукиреву подсказал друг-художник, который считал, что в мире правит цинизм, а не любовь. Оригинал картины размером 173 × 136,5 см хранится в Третьяковской галерее.
«Опять двойка» Фёдор Решетников 1952 г.
«Опять двойка» — вторая часть художественной трилогии Решетникова об учениках и студентах, первая часть — о суворовце «Прибыл на каникулы» (1948), третья — «Переэкзаменовка» (1954]). На картине изображён лодырь и неудачник, его явно осуждает старшая сестра-отличница, и над ним смеётся младший брат. А мама любит, но беспомощна и очень расстроена. У картины интересная предыстория и прототип, с ними можно ознакомиться здесь. Полотно размером 101 × 93 см хранится в Третьяковской галерее.
«Тихая обитель» Исаак Левитан 1890 г.
В сюжете картины соединены впечатления художника, связанные с несколькими монастырями, и работу свою автор завершил после поездки на Верхнюю Волгу. Картина вызван чувство умиротворения и слияния с родной природой. Критики дали высокую оценку «Тихой обители»: «Тихая обитель» — лучшая картина Левитана «по красоте и поэзии тонов вечернего солнца», эта картина «не только не противостоит предшествующему творчеству Левитана, но естественно из него вытекает». По мнению знатоков поэзии, образ в картине «многогранен по своему содержанию», вызывает в душе «и чувство покоя, и тихую лирическую печаль, и восторженное восхищение красотой летнего вечера». Принадлежит Государственной Третьяковской галерее, размер — 87,5 × 108 см.
«Утро» Татьяна Яблонская 1954 г.
Сюжет картины легко и точно передаёт радостную атмосферу утра с теплыми и светлыми лучами солнца, льющимися в окно. умело переданную автором, льющийся в окно солнечный свет. Автор изобразила на картине свою старшую дочь и тонко передала человеческое тепло, душевность, ясность и свежесть восприятия мира. «Утро» — яркий пример раннего периода хрущевской оттепели. В ней чувствуется духовное пробуждение и стремление к порядку и активному образу жизни. Картина размером 169 × 110 см. хранится в Государственной Третьяковской галерее.
«Утро в сосновом бору» Иван Шишкин 1889 г.
Это одно из наиболее популярных полотен художника Шишкина и один из самых известных пейзажей в истории русского искусства. Есть версия, что у картины был вдохновитель и соавтор Константин Савицкий. На картине изображен сосновый лес на острове Городомля в Тверской губернии с медведями, которые невольно способствовали дальнейшей популярности работе Шишкина. Авторство Савицкого было удалено с картины. Это было его решение или коллекционера, который выкупил картину, — версии разнятся. Сегодня картина с очаровательной семьёй медведей в сосновом лесу самая узнаваемая во многом благодаря тому, что стала иллюстрацией к упаковке вкусных шоколадных конфет. Картина размером 139 × 219 см экспонируется в Третьяковской галерее.
«Пленный Шамиль перед главнокомандующим князем Барятинским 25 августа 1859 года» Теодор Горшельт 1863 г.
В основе сюжета изображены реальные события — пленения имама Шамиля русскими войсками во главе с князем А. И. Барятинским, главнокомандующим Отдельным кавказским корпусом. Это событие отражает фактическое завершение более чем 40-летней Кавказской войны. На момент пленения в крепости в Гунибе Шамиль потерял Чечню и почти весь Дагестан. Штурм крепости завершился 25 августа 1859 года, Шамиль с четырьмя сотнями мюридов был взят в плен, а боевые действия завершены. Автор картины принимал участие в штурме Гуниба и захвате Шамиля. Художник точно изобразил сцену сдачи Шамиля. В перерывах между сражениями автор быстро делал эскизы и переносил на холст. Горшельт изобразил себя с непокрытой головой в знак уважения сильному воину и главнокомандующему имаму Шамилю. Картина 248,5 × 354 см хранится в Национальном музее Республики Дагестан им. А. Тахо-Годи в Махачкале.
«Садко» Илья Репин 1876 г.
«Садко» — картина русского живописца Ильи Ефимовича Репина, созданная в 1876 году в Париже. В основе сюжета — новгородская былина о Садко. Для работы над образом главного героя Репин пригласил в Париж своего друга и коллегу Виктора Васнецова. Художник писал картину в мастерской, где Васнецов знакомился с французской художественной жизнью. На полотне изображён момент, когда Садко по приказу морского царя выбирает себе в жёны одну из морских красавиц. Они олицетворяют разные страны и народы. Но Садко не привлекает ни одна из них. Его взгляд устремлён на Чернаву — простую русскую девушку с длинной косой. Сам Репин трактовал смысл картины, как историю о правильном выборе сердца и любви к Отечеству. Картина размером 322,5 × 230 см хранится в Русском музее.
«Взятие снежного городка» Василий Суриков 1891 г.
«Взятие снежного городка» — единственная большая картина Сурикова не исторического содержания. Написанная в Красноярске, она была навеяна детскими воспоминаниями художника. Изображена веселая народная игра, которая устраивалась в «прощеный день», последний день масленицы. Сооружался из снега и льда городок с зубчатыми стенами, снежными пушками и фигурами. Позади ворот устраивался стол с «угощениями» — снежными бутылками и пирогами. Играющие делились на две группы: одна охраняла городок, другая нападала. Всадник должен промчаться через ряды защитников, ворваться в ворота и сбить снежную перекладину. Считалось, что обычай этот был установлен казаками в память покорения Сибири и изображал собой военную игру — защиту крепости. Произведение Сурикова — это символ народного веселья, силы, удали и ловкости, художественное выражение русского характера. Картина размером 156 x 282 см хранится в Русском музее.
